Louise Holmer, Rebecka Hjukström och Sophia Hogman, som bildar Abalone Dots, debuterade 2007 med sin platta From A Safe Distance. På debutalbumet samarbetade de bl a med Marit Bergman och Kristofer Åström, och skivan fick både fina recensioner av kritikerna och ett varmt mottagande av publiken då den gick rakt in på albumlistans 7:e plats. Någon som fick upp ögonen för bandets speciella mix av bluegrass/country/folkmusik och fantastiska stämsång var Lars Winnerbäck. Han bjöd in tjejerna som förband på sin rikstäckande turné, och en ännu större publik fick chansen att upptäcka Abalone Dots. Skivan gav eko även på andra sidan Atlanten och fyra USA-turnéer under 2008-2011 har givit dem ett gediget amerikana-renommé. Uppföljaren Traveler kom redan året därpå, och gav bandet en Grammis för årets folkmusik/visa 2009.
MTA production har stoltheten att få samarbeta med Ale Möller i alla hans spännande musikaliska och artistiska projekt. Några exempel på dessa samarbeten är: Ale Möller band, Frifot, Jul i Folkton, Artist in residence i Gävle och Vara konserthus m.m
Ale Möller Band är ett turnerande band. I flera år har dessa världsmusiker och spelemän turnerat flitigt både här hemma och utomlands. Till slagnumren från grammisvinnande Bodjal (2004) har nytt material adderats, på scener, i replokaler och på hotellrum. Hösten 2006 fanns så mycket nytt material i bagaget att bandet gick in i Atlantis-studion för att spela in uppföljaren Djef Djel (2007).
Anders Widmark - Visor. Så heter nya skivan som släpptes den 16 Juni 2010. Anders tolkar folkkära svenska visor och psalmer tillsammans med trumslagaren Peter Bylin och bassisten Johan Lindbom. - ”Denna gång har processen varit enkel. Jag har inte ansträngt mig för att gräva fram några visor. Minnet har fått styra. Minnet av körsång, minnet av en skolavslutning eller minnet av någon annans minne. Anders Widmark är tvåfaldig grammisvinnare och har fått två guldskivor. Nu är han tillbaka igen med sina personliga musikaliska tolkningar!
När Anna Stadling & Idde Schultz i mars 2006 släppte coveralbumet ”Vägar hem”, innehållandes 70-80 tals låtar skriva av Ola Magnell, John Holm, Perssons Pack, Pugh Rogefeldt Jacob Hellman, Ulf Lundell m. fl, möttes de av fantastisk respons från både press och publik. Samarbetet gav mersmak och tjejerna slängde ut några frågor om material till olika låtskrivare som de gillade, och plötsligt stod de med ett gäng grymma låtar igen.
När tre av Sveriges ledande folkmusiker slår sig samman kring traditionella rytmer och instrument men kombinerar detta med ett modernt sound och mycket attityd kan man vara säker på att resultatet blir något alldeles extra. Akustisk musik men med en tyngd som ibland närmar sig rockens. Folkmusik, musik som utvecklas i samklang med tiden och utövarna. Folkmusik för det tjugoförsta århundradet.
Nu är Calaisa tillbaka igen! Nya albumet Up to us (april 2012), producerat av Olav Fossheim, innehåller som vanligt de omisskännliga rösterna som tillhör Calaisa, deras varma sound, välsnickrade melodier och deras insiktsfulla texter. Första singeln släpptes sommaren 2011 och placerade sig på Svensktoppen.
Fjärilar är en återkommande metafor för livets flyktighet. En symbol för dagarna vi fick men som försvann på en tusendels sekund. För kärleken vi trodde skulle fortsätta brinna ända in i evigheten men som tynade bort och snart inte var mer än ett grumligt, svårfångat, minne.
Georg Riedel tolkar Cornelis Vreeswijk i fjorton nya tonsättningar av i stort sett osjunget Cornelis-material. Dessutom två sånger som Riedel skrev åt Cornelis redan på sextiotalet; Rosenblad, Rosenblad och En visa om ett rosenblad. Under namnet Cornelis vs Riedel framför Sarah Riedel och Nicolai Dunger Cornelis texter med en lätthet och sinnlighet som ger orden en ny och angelägen lyster. Förutom Georg Riedel själv på kontrabas medverkar också pianisten Jonas Östholm och en blåstrio bestående av Emil Strandberg, trumpet, Fredrik Ljungkvist, träblås och Per-Åke Holmlander – tuba samt Christopher Cantillo, slagverk och Reine Fiske, gitarr.
- Allt är idioternas fel! sjunger han på nya albumet med samma namn. Låten är en parafras på Bob Dylans klassiker ”Rainy Day Women # 12 & 35”. Så självklart men ändå så förglömligt! Dan Berglund är mannen som sjunger texter som när berg krossas, men skriver dem med kirurgisk precision. Han debuterade nyss fyllda 20 på en stödgala för strejkande hamnarbetare. Han var arbetaren som skrev visor ur ett klassperspektiv. "Suverän skildrare av 70-talets verklighet" löd rubriken över Aftonbladets recension av hans klassiska debutalbum "En järnarbetares visor", där berättartonen är starkt influerad av skillingtryck och Dan Andersson.
Efter en tids tystnad är Edith Backlund tillbaka. En första lyssning vittnar om förändring. Ediths röst påminner plötsligt om Marianne Faithfuls och många av arrangemangen andas Morrissey och New Order. Soundet är fritt men aldrig flyktigt, glatt men aldrig glättigt och dramatiskt men aldrig överspelat. Texterna är antingen uppmanande eller beskrivande och handlar om att bryta upp och börja om, att se det stora i det lilla. Tillsammans med producenten Peter Kvint har Edith skapat en samling poplåtar med melodier som andra artister bara kan drömma om. Närgångna verser och kompromisslösa refränger smyger in, suger tag och etsar sig fast i mellangärdet och skapar ett skoningslöst sug efter mer.
Den mångsidiga multiinstrumentalisten Esbjörn Hazelius har under många år varit medlem i band som Quilty, Hazelius-Hedin och Eitre, och dessutom musikalisk motor bakom bl.a. Sofia Karlsson och Malin Foxdal.
Aino Löwenmark från Sverige (sång och piano) och Hanmari Spiegel från Sydafrika (fiol och sång) är båda bosatta i Hamburg och har spelat tillsammans sedan 2005. I oktober släpps Fjarills nya album Livet i Sverige..
Att kalla en svensk folkmusiktrio för världsstjärnor kanske kan tyckas övermaga, men när det gäller Lena Willemark, Ale Möller och Per Gudmundson som tillsammans utgör Frifot, ligger påståendet faktiskt inom det rimligas gränser.
Georg "Jojje" Wadenius, född 4:e maj, 1945, har varit professionell gitarrist,kompositör, arrangör och producent sedan 1968. GW är i Sverige mest känd för sina barnvisor - plattorna "Goda’, Goda’" (text Barbro Lindgren) och "Zzoppa" (text Kenneth Gärdestad) samt musiken till "Kalles Klätterträd".
Hazelius Hedin – albumaktuell stjärnduo på folkmusikhimlen Två av Sveriges mest etablerade folkmusiker sammanstrålar här i en duo. Hazelius och Hedin musicerar med en innerlighet som lämnar få oberörda. Med sällsynt självklarhet och närvaro sjunger och spelar de den svenska folkmusiken som de gjort till sin egen. Både Esbjörn Hazelius och Johan Hedin växte upp i södra Sverige, men de söker över hela Sverige för sin repertoar som omfattar allt från medeltida ballader, sjömanssånger, kärleksballader och instrumentala danslåtar. De arrangerar musiken försiktigt, ofta inspirerade av den irländska traditionen, och de söker ständigt nya instrumentella harmonier. I april 2011 släppte de sitt album ”Om Du Ville Människa Heta”.
Sveriges mest framstående folkrockorkester Hoven Droven är tillbaka med nytt album och turné! Bandets sjunde platta Rost släpps på cd och vinyl den 12 september och sägs uppfylla alla krav på en klassisk Hoven Droven-platta. Tvärtemot namnet så är det allt annat än rostigt. Nu när bandet, efter år av föräldraledigheter, gör comeback är de fräschare och hungrigare än någonsin!
Hösten 2010 släpptes Blank is sånger av Joni Mitchell som Irma har översatt och producerat. Albumet släpps på egna skivbolaget Blå rymd via Emi Music. Irma som tidigare släppt sex soloalbum, vunnit Grammis för bästa kvinnliga popartist, arbetat som skådespelerska på film, teater och skrivit filmmusik fick en särskild känsla för Jonis låtmaterial redan för ganska länge sedan.
För tredje gången nu så presenterar hon sig för världen med sin imponerande röst och unika attityd. Vi har hört henne ihop med Nationalteatern, som Billie Holiday tillsammans med Bohuslän BigBand, sett henne i På spåret, och visst är det hon som då och då dykt upp i Håkan Hellströms Orkester. Med två grammisnominerade soloskivor bakom sig återser vi den nu Berlinbosatta Göteborgssångerskan med hennes senaste album Kokoo Girl.
Jazz, soul, reggae… Sångerskan Jaqee äger många röster. Vi har hört henne ihop med Nationalteaterns rockorkester, som solist tillsammans med storband och sett henne sjunga i På spåret. Hennes två första soloalbum, Blaqalixious (2005) och Nouvelle d'amour (2007), grammisnominerades och den senaste, Kokoo Girl (2010), vann Manifestpriset Rytm 2010.
Jasmine Kara må vara en liten tjej och man fattar liksom inte var allt ljud kommer ifrån, men hennes röst kan mäta sig med de allra bästa. Med de allra största faktiskt.
Långt ifrån de stora bolagens reklamkampanjer hittar allt fler lyssnare till Jenny Almsenius särskilda musik och texter. Hon har på kort tid gjort sig ett namn på den svenska och norska vis- och bluesscenen tack vare sina sånger och fängslande scenframträdanden.
Efter succéåret 2011 med albumet Made For Rock N Roll kommer nu skiva nummer fem med JLT. Under förra året hann de med över 100 spelningar, två Finlandsturnéer och Norge-turné samt debut på dansk mark! Bandet spelade b.la. Dalhalla, Peace & Love, två förbandsspelningar åt Jerry Williams och såklart på vartenda rockställe värdigt namnet.
Jul i Folkton handlar om julen förr och nu i alla dess former, ett beroende framkallande musikrecept som man längtar tillbaka till - varje jul! Avskalade akustiska julvisor i folkton tillförs stora mängder spelglädje som omsorgsfullt blandas med varma personliga julberättelser.
Euphoria är titeln på Krantz uppföljare till det gränsöverskridande och kritikerrosade albumet Siberia som släpptes 2007. Om Siberia kan beskrivs som en gränsöverskidande fluffig jazzskiva så kan Euphoria beskrivas som ett råare album med influenser från blues/rockabilly/psykedelia.
Lena räknas som en av våra främsta folkmusiksångerskor. Hon är också riksspelman och kompositör. Hon är känd för att sjunga på Älvdalsmål och har bidragit till att ge kulningen en renässans. Hon är också en framstående speleman på fiol och härjedalspipa och har i allt detta en mycket personlig stil.
Sångerskan och låtskrivaren Lisa Miskovsky har sålt mer än 200.000 ex av sina fyra solo-album (Lisa Miskovsky, Fallingwater, Changes och Violent Sky) och med dessa fått både guld- och platinaskivor. Hon har toppat albumlistan, mottagit fem Rockbjörnar och otaliga grammisnomineringar varav hon vunnit två.
Lisa Werlinders karriär rymmer såväl teater och film som musik. Hon har spelat in filmer över hela världen och jobbat med regissörer som Ingmar Bergman, Bille August, Per Fly och Steven Spielberg. Vad inte många vet är att hon började sin bana med att studera sång och saxofon på Musikhögskolan.
Nattfjäril Malin Foxdal sjunger Gillian Welch på svenska! Efter den kritikerrosade debuten Jag längtade (2007) släppte Malin Foxdal 2010 Nattfjäril. Det nya albumet innehåller Malins svenska tolkningar av amerikansk musik.
Marie Bergman är sedan många år en av Skandinaviens mest personliga och tydliga röster med en kraft och närhet som berör. Hon är känd av en stor publik för sina verk inom en svindlande bredd av genrer. Med sin starka personlighet och sin berättande dynamiska röst utstrålar Marie tidlöshet och livskraft. Hon är en artist som aldrig stannat i växten utan som ständigt fångar upp nya impulser.
Efter framgångarna med albumet Letras ao Brasil fortsätter Miriam Aïda att utforska den svenska musikskatten på nya albumet Visans Väsen. I hennes musik smälter den svenska visan samman med den brasilianska musiken på ett självklart sätt och de drömska och romantiska melodierna får ett nytt flöde tillsammans med de brasilianska rytmerna. Musiken och berättandet känns nära och intimt när Miriam tolkar bl.a Olle Adolphsson, Georg Riedel, Bo Nilsson på klaraste skånska. Miriam Aïdas trio presenterar ett landskap med röst, akustisk gitarr och slagverk som ger dynamisk variation från en försiktig viskning till karnevalkänslan i Rio och Afro-Samban från Bahia.
Om namnet Nejra känns bekant beror det kanske på att Örebrotjejens singeldebut ”Headstrong” kom redan hösten 2007. Då hade hennes demo till låten laddats ner över 60 000 gånger på demosajten allears.com och blivit en av de mest spelade låtarna på sajten 2007. I oktober 2009 släpptes debutalbumet ”In Hindsight” med tidlösa drag som förde tankarna till amerikanska kvinnliga original som Tori Amos och Regina Spektor.
Nina Ramsby lirar och berättar Med osedvanlig närvaro och en aldrig sinande nyfikenhet har multiinstrumentalisten, låtskrivaren, sångerskan och producenten ända från början förtjänstfullt kryssat mellan och tvärsöver genrerna i dryga tiotalet uppmärksammade grupper och projekt: Hårt rockande Salt, den melankoliska poporkestern Grand Tone Music, elektronicabandet Baxter, samarbetet med Nashville-baserade Brent Hunter i ”The World”, nyskapande jazz med Nina Ramsby Ludvig Berghe Trio är några exempel. Nina producerade även den uppmärksammade ”Poem ballader och lite blues - Återbesöket”, ett projekt som samlade en stor del av svenska artisteliten att tolka Cornelis Vreeswijk. De senaste åren har hon också haft ett tätt samarbete med Stefan Sundström.
Harriet Ohlsson var fjorton år gammal när hon insåg att hon ville bli en berättare. Inte helt säker på hur detta skulle gå till prövade hon olika tillvägagångssätt. hon spelade teater, flöjt, oboe, kontrabas och i många år var saxofon hennes huvudinstrument.I flera år turnérade hon över hela sverige med klezmerbandet Chutzpah, startade några andra olika band, gick på visskola, spelade jazz och hamnade tillslut på Musikhögskolan där hon fördjupade sig i balkanmusik. Gradvis blev sång mer och mer ett sätt för Harriet att uttrycka sig. 2004-2009 sjöng hon med bandet HELLSONGS som tolkade hårdrock mjukt, turnéerade i hela europa, blev grammisnominerade och uppfann genren lounge metal. 2009 hoppade Harriet av Hellsongs för att berätta sina egna berättelser. 2010 är Oh, Harry henns soloakt och Arena rock resultatet.
På självaste Alla hjärtans dag, den 14 februari, kallas Oscar Danielson upp på Kungliga Operans scen för att ta emot en välförtjänt Grammis för Årets Barn-album 2011 för skivan ”Det kostar på att vara barn”. Trots fyra album, tre romaner och 100-tals spelningar runt om i Norden har Oscar ändå varit en av landets bäst bevarande hemligheter...
Rigmor Gustafsson är unik på den svenska jazzscenen. Hennes senaste fyra album har samtliga sålt guld! Ett enastående facit som värmländska Rigmor är alldeles ensam om. När Rigmor 2005 belönades med sin första guldskiva för "Close To You" hade ingen sådan delats ut till en svensk jazzsångerska sedan 1991.
Alltsedan starten 2003 har Räfven valt att hellre säga ja än nej, vilket har gett bandet glädjen att möta publik i varje tänkbart sammanhang, allt från att spela upphängda i en trädtopp till att stå inför 10 000 skrikande japaner. Räfven har uppstått och formats på gatan, vilket märks i sättet att uppträda och fånga publik oavsett storlek. Räfven har genom sina hundratals energiska konserter gjort sig kända som ett av Sveriges bästa liveband. De senaste åren har deras vildvuxna och oemotståndliga dansmusik vunnit stor publik även utomlands. Publikkontakt och spelglädje står alltid i centrum när Räfven spelar sin säregna blandning av balkan beats, gypsy punk och kurbitsklezmer.
Siri Karlsson är en kritikerrosad duo som hämtar näring djupt i den svenska folktraditionen samtidigt som de spränger gränser och skapar sig en alldeles egen tidlös stil. Den idérika duon blandar influenser från olika genrer, ger musiken energi med injektioner av progg, friimprovisation och psychedelia. De får allt att låta nytt, magiskt, eget och äkta.
Sixten and The Cupcakes är ett stilfullt rockabillyband från Alingsås där influenserna går ett halvt sekel tillbaka i tiden, trots bandets medelålder på 14 år. I oktober 2011 släpptes fullängdsdebuten Tip Top Mood som är spelats in i anrika Atlantis studion i Stockholm. Sixten and The Cupcakes är första signingen i Matronas satsning på kvalitativ ungdomskultur av ungdomar för ungdomar. Att de dessutom live spelar skiten ur de flesta vuxna är något som borde pigga upp även den mest levnadströtte. BE-BOP-A-LULA!
Sedan det stora publika genombrottet med Dan Andersson‐albumet Svarta ballader 2005 och ett omfattande turnerande i Sverige, Europa och Japan har Sofia Karlsson etablerat sig som en i ordets bästa mening folkkär artist. Svarta ballader, liksom även hennes tre efterföljande plattor, Visor från vinden, Söder om kärleken och Levande, har samtliga belönats med Grammis. Sofias tolkningar av välkända och älskade visor samt hennes egna sånger har vunnit en plats i människors hjärtan.
Sofie Livebrant på scen är en upplevelse utöver det vanliga. Omgiven av fantastiska musiker, blandar hon välkomponerade sånger med dikter, texter, infall, anekdoter, avslöjanden, ringdans, publikomröstningar och andra happenings!
Med drygt två miljoner sålda skivor enbart i Skandinavien är Boppers en av de mest framgångsrika grupperna i sitt slag. Karriären har varit minst sagt händelserik och mångfacetterad. Så hur ska man då sammanfatta 35 år?
Theresa Andersson, ursprungligen från Silte på Gotland men boende i New Orleans de senaste 20 åren, slog igenom stort i hela världen 2009 med albumet Hummingbird, Go!, som också hamnade på den svenska albumlistan. Theresa spelade in en video till låten ”Na Na Na” hemma i sitt eget kök, och det tog bara några dagar innan videon hade setts av över en miljon tittare på YouTube!
Trummor & Orgel är odiskutabelt ett unikt band, oavsett vilken stämpel man vill sätta på deras musik. Instrumental orgelpop. Filmmusik i singelformat. Hammond indie. Eller postrock som om det var gjort 1967. Mest rättvisande vore kanske att kalla Trummor & Orgel ett popband i instrumentalt duoformat. Klart är i alla fall att man efter fyra fullängdsalbum och en EP lyckats erövra en plats i musik-sverige som inte går att bortse ifrån. Lägg därtill hundratalet bejublade liveuppträdanden och ett långvarigt samarbete med Sveriges bästa rockröst Ebbot Lundberg från Soundtrack of Our Lives och ni förstår att det garanterat finns något som fångar intresset.
